Sinds 1959 dabber ik op deze wereld. Speelde van jongs af aan met kleuren, kwast en verf, tot ik ongeveer 20 jaar oud was. In 1996 pakte ik de kwast weer ter hand, dat voelde goed. Nog twaalf jaar schilderde ik, onder de bezielende begeleiding van diverse docenten in de kunst. Van hen leerde ik v.n.l. de finishing touch. En vanaf 2008 werk ik als zelfstandig professional. Tof dat je mijn site bezoekt! 

Wanneer is een schilderij in balans, is het spannend en word je oog rondgetrokken door dat wat je waarneemt? 

In het jaar 2002 zette ik mijn eerste 'onbewuste' schilderij op linnen doek, die vanuit een basis-laag onbewust vormt. Een werkwijze, die ik verder heb verfijnd en waar ik in de loop der jaren ben van gaan houden. Het volledig loslaten van een beeld, dat je zou willen creëren. Waar we heden in een tijdsgeest leven van het bedenken 'Wat ga je maken', bedenk ik, bij deze schilderijen, vooraf niets. De daaruit ontstane beeltenissen verrassen nog steeds, mijzelf en blijkens vaak ook de ander, of opdrachtgever. Het is heerlijk om ze uit te werken, toch noem ik ze ‘onbewust werk’. 

Soms duidt het ontstane beeld iets uit de tijd van het nu of verleden, maar dat hoeft niet. Die diepgang zoek ik graag en vergelijk het schilderproces dan ook vaak met het leven: "Hoe mooi ga je het maken." Een onbewust, bewust proces. In de afgelopen jaren ben ik super geïnteresseerd geraakt of water een geheugen heeft, het lijkt mij van wel. Mag ik dat sprookjesboek nog ooit schrijven?

Beeld waarnemen, met kleur spelen en de verbanden leggen, dát maakt voor mij een bijzondere ‘Everjanneke’. Het liefst in kleuren die overeenstemmen met een omgeving en dat hoeft niet altijd druk te zijn.

Onze quote: 'Laat kunst je horizon kleuren'.

 

Groetje uit Kunsthoven,                                                                    

Everjanneke-interieur-art.